從螢幕流光到指尖江湖：香港電視台，那道永不熄滅的城市燈火
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語言:簡體中文
版本:e5223官方版
系統(tǒng):kvmluyg
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這是從螢城市一篇關(guān)於「香港電視臺」演變與情感羈絆的深度軟文，將香港人的幕流滅集體回憶與現(xiàn)代媒體的變革交織在一起。
如果說香港有一種聲音能跨越世代，那一定不是香港繁忙街道上的車水馬龍，而是電視道永燈火傍晚時分，從千家萬戶窗扉中透出的臺那電視主題曲聲。對於香港人而言，不熄「電視臺」這三個字所承載的從螢城市，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了「娛樂」二字的幕流滅定義。它是指尖一種類似於氧氣的存在，無聲無息卻又不可或缺。江湖
回溯到七、香港八十年代，電視道永燈火那是臺那一個電視能決定街道人流量的傳奇時代。每當(dāng)《上海灘》的浪奔浪流響起，或是《大時代》裡的丁蟹開始他在股市的瘋狂表演，原本熙來攘往的茶餐廳會突然安靜下來，所有人屏息凝神地盯著那臺掛在牆角的topone娛樂城小小螢?zāi)?。那時候的香港電視臺，是流行文化的造夢工廠。
無線電視（TVB）與亞洲電視（ATV，及其前身麗的）的「雙雄對峙」，為這座城市提供了源源不絕的話題。
那是一個「藝員訓(xùn)練班」能產(chǎn)出巨星的年代。你可能很難想像，現(xiàn)在那些在荷裏活或是金像獎舞臺上閃閃發(fā)光的名字——周潤發(fā)、梁朝偉、劉德華、周星馳，當(dāng)初都隻是電視臺裡領(lǐng)著微薄薪水、等待一個演出機(jī)會的年輕人。香港電視臺最迷人的地方，在於它的「草根性」與「拚搏精神」。
編劇們能在窄小的辦公室裡，用極短的時間寫出反映都市心聲的劇本，從家族恩怨到警匪鬥智，每一幀畫麵都浸透著這座城市特有的效率與火花。
對許多老一輩的人來說，電視臺就像是家裡的一位長輩。下午看著婦女節(jié)目學(xué)習(xí)烹飪，傍晚聽著新聞報導(dǎo)這座城市的起伏，晚上則在長篇劇集的悲歡離合中釋放一天的壓力。那種「全家圍坐，共賞一屏」的溫馨，是現(xiàn)代碎片化閱讀時代最奢侈的回憶。電視臺不僅傳播資訊，它更在潛移默化中統(tǒng)一了這座城市的語言邏輯、幽默感甚至是價值觀。
那句「做人最緊要開心」或是「一家人最緊要齊齊整整」，看似平淡，卻是香港電視臺注入這座城市最溫潤的哲學(xué)。
輝煌往往伴隨著慣性。當(dāng)我們習(xí)慣了那套「萬年不變」的豪門爭產(chǎn)套路，或是那幾位熟麵孔在不同劇集裡換個名字繼續(xù)戀愛時，時代的齒輪已經(jīng)悄然轉(zhuǎn)動。進(jìn)入千禧年後，隨著互聯(lián)網(wǎng)的興起與外購劇（韓劇、內(nèi)地?。┑男n擊，香港電視臺經(jīng)歷了一段漫長的沈寂期。老牌大臺似乎陷入了某種美學(xué)疲勞，而亞視的日漸式微甚至最終熄燈，讓不少人感嘆：難道香港電視的黃金時代，真的要隨著那堆舊顯像管一起報廢了嗎？
這段時間的香港電視，像是一位步入中年、反應(yīng)稍顯遲鈍的巨人。它依然龐大，依然擁有廣泛的覆蓋率，但它與年輕一代的連結(jié)正在一點(diǎn)點(diǎn)斷裂。年輕人開始轉(zhuǎn)向 YouTube、Netflix，開始追逐更精緻、更具實(shí)驗(yàn)性的敘事方式。但有趣的是，香港電視臺並沒有就此消亡。
相反，這種壓抑與沈悶，正是在為一場即將到來的「螢?zāi)桓锩剐顒荨?/p>
這是一場關(guān)於「話語權(quán)」與「新鮮感」的奪回戰(zhàn)。當(dāng)人們以為香港電視隻剩下懷舊價值時，新的力量正在地底湧動。這座城市從不缺乏創(chuàng)造力，缺的隻是一個打破僵局的契機(jī)。而這，正引領(lǐng)我們進(jìn)入下一個更激進(jìn)、更具顛覆性的章節(jié)。
如果說 Part 1 是關(guān)於懷舊與守成的故事，那麼 Part 2 則是關(guān)於「變異」與「進(jìn)化」。
當(dāng) 2016 年 ViuTV 正式開臺，香港的電視圈像是在平靜的湖麵被投下了一顆震撼彈。它帶來的不是傳統(tǒng)意義上的「劇集挑戰(zhàn)」，而是一種全新的美學(xué)觀與互動方式。實(shí)境秀（Reality Show）如《跟住矛盾去旅行》或是後來的《全民造星》，徹底打破了傳統(tǒng)電視臺那種「高高在上」的演藝精英主義。
電視不再隻是單向的輸出，而變成了一場全民參與的實(shí)驗(yàn)。
這種轉(zhuǎn)變是革命性的。它告訴我們，香港電視臺可以不再依賴昂貴的古裝佈景或煽情的家產(chǎn)糾葛，它可以用一種更貼近當(dāng)下、甚至有點(diǎn)「粗糙但真實(shí)」的視角，去對話當(dāng)代的年輕人。一時間，「追電視」不再是老年人的專利，年輕人重新開始在社交媒體上洗版討論電視節(jié)目。
MIRROR 的崛起、ERROR 的幽默，這些現(xiàn)象級的產(chǎn)物，背後其實(shí)是香港電視臺成功將自己轉(zhuǎn)型為一個「跨媒體平臺」的範(fàn)例。
與此同時，傳統(tǒng)龍頭 TVB 也在陣痛中尋求轉(zhuǎn)型。它開始嘗試與內(nèi)地大型平臺合拍高質(zhì)量的罪案劇，利用更雄厚的資金提升視覺特效，同時也在串流應(yīng)用程式上發(fā)力，試圖捕捉那些不再坐在電視機(jī)前的觀眾。你會發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)在的香港電視臺，競爭的賽道早已不是那一條簡單的「大氣電波」，而是如何在這碎片化的時間裡，奪取觀眾的注意力。
現(xiàn)在的香港電視，呈現(xiàn)出一種奇妙的「雙軌製」。一方麵，我們依然能看到那些保留著港式風(fēng)味、強(qiáng)調(diào)街坊情誼的處境劇，它們像是一碗熱騰騰的細(xì)蓉雲(yún)吞麵，提供了最穩(wěn)定的心靈慰藉；另一方麵，各類大膽前衛(wèi)、探討人性黑暗麵或社會現(xiàn)實(shí)的新派劇集，則像是精緻的新派餐飲，挑戰(zhàn)著觀眾的審美邊界。
更重要的是，香港電視臺正在重新定義「廣東話文化」的影響力。在全球化的浪潮下，電視臺成為了守護(hù)這座城市語言與幽默感的重要堡壘。無論是那些抵死好笑的綜藝金句，還是劇集中反映出的香港獨(dú)有生活壓力與奮鬥精神，都讓分佈在世界各地的華人，透過那一塊螢?zāi)唬廊荒芨惺艿较愀鄣男奶?/p>
走進(jìn) 2020 年代，電視臺的定義早已模糊。它是一個 App，一個社交媒體上的短片，也是一個線下演唱會的起點(diǎn)。但核心依然沒變：它必須是一個「講故事的人」。在這個 AI 都能寫劇本的年代，香港電視臺最珍貴的資產(chǎn)，依然是那份對這片土地、這個社群的深刻理解。
它知道什麼樣的笑話能讓香港人會心一笑，什麼樣的淚點(diǎn)能觸動這座城市的共情。
未來的香港電視臺會是什麼樣子？或許我們不再需要那部沈重的電視機(jī)，但我們永遠(yuǎn)需要那種「大家都在看同一個節(jié)目」的集體連結(jié)感。無論是透過電視、平板還是手機(jī)，那道光依然會照在觀眾的臉上。它告訴我們，這座城市的創(chuàng)意尚未枯竭，它的聲音依然清脆。
香港電視臺的故事，其實(shí)就是香港這座城市的故事：在傳統(tǒng)中掙紮，在競爭中進(jìn)化，在不被看好時，總能以一種意想不到的方式，重新奪回所有人的目光。當(dāng)螢?zāi)辉俅瘟疗?，新的傳奇才剛剛開始。這不隻是關(guān)於影像的藝術(shù)，這是一場永不落幕的城市盛宴，而我們，依然是那群坐在螢?zāi)磺?，期待著下一個精彩瞬間的觀眾。
